„Oststraße“ (2014), das auf einem Podest stehende Figuren und Objekte in einem kindlich-surrealen Umfeld zeigt, mutet überraschend fröhlich und persönlich an, wie der familiäre Traum eines Mann-Frau-Idylls.

Mit Scharfsinn, Ironie und Humor überträgt Andreas Schmitten klassische Formen in eine neuartige, zeitgenössische Bildsprache. Schmittens Arbeiten strahlen einen rätselhaften Reiz aus. Bei ihm zu sehen ist eine funktionslose, aber verführerische Dingwelt, bei der tradierte kunsthistorische Reminiszenzen mit Paradigmen von Konsum und Kitsch zusammengeführt sind. In seinen Skulpturen zeigt Schmitten sinnlich ansprechende Farben und Formen, perfekt lackierte Oberflächen, kühle Materialien, die ihre Anleihen in profanen Alltagsgegenständen haben. Diese werden vom Künstler einer umfänglichen inhaltlichen wie handwerklichen Verfremdung unterzogen, durch die sie schließlich eine neuartige und attraktive, geradezu sakrale oder auch sanitäre Anmutung erhalten.

Mit der hier vorliegenden Arbeit lehnt sich Schmitten an der Gruppe der „Düsseldorfer Modellbauer“ der 1980er-Jahre an, der unter anderen Thomas Schütte, Ludger Gerdes, Harald Klingelhöller oder Reinhard Mucha angehörten und deren Modelle und Sets Schmitten um surreale und dadaistische Elemente erweiterte.