Bildhauer*in (Ausführung): Ewald Mataré (1887–1965)

Die sogenannte „Maulwurfskuh“ gehört zur Gruppe der stehenden Kühe. Ihre Körperhaltung ist aufrecht und regungslos, sie strahlt Fried­fertigkeit und Ruhe aus. Ihre Ohren hat sie zu beiden Seiten erhoben, als könne sie – einer Fledermaus ähnelnd – Geräusche in der Ferne ausmachen. Mit einem Maulwurf hat die sogenannte „Maulwurfskuh“ relativ wenig gemein, das spitze Schnäuzchen mit dem im ersten Moment augenlosen Gesicht und die kleine Körpergröße sind die einzigen gemeinsamen Nenner.
Die irreführende Bezeichnung stammt vermutlich von einem Bronzegießer, der – um Matarés Figuren voneinander unterscheiden zu können – ihr diesen ersten, von einer subjektiven Assoziation herrühren­den Namen gab. Beim Betiteln seiner Figuren war Mataré generell von pragmatischer Natur, Assoziatio­nen aus seiner direkten Umgebung behielt er für Zuordnungszwecke bei.
Die „Maulwurfskuh“ ist nicht einmal handflächengroß und doch weist sie eine Monumentalität und Erha­benheit auf. Diese resultieren aus ihrer formalen Geschlossenheit und Reduktion. Sie steht am Beginn der Serie emblematischer, symbolhafter Kühe, die nahezu durchgängig kleinen Formats sind. Im Körperbau folgt sie dem Naturvorbild. Details wie Augen oder eine Maulpartie fehlen. Mataré vermeidet bei ihr harte und kantige Formen, er ziseliert die Bronzefassung sorgfältig, so dass angenehm fließende Über­gänge entstehen. Die Politurstellen weisen eine hellere und zugleich lebendigere Patina auf.
Der Verkauf der „Maulwurfskuh“ gestaltet sich für Mataré anfangs schwierig. Die meisten Käufer rekla­mieren, dass die Skulptur nicht stehen bleibt. Durch den mächtigen Kopf und den Oberkörper kippe sie immer wenige Sekunden nach dem Aufstellen nach vorne. Daraufhin nimmt Mataré Anpassungen vor. Er schleift einige Millimeter an den Hinterläufen weg oder unterlegt der Figur eine Plinthe und stellt so die Sammler zufrieden.